设计风格报告:质朴主义

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素人艺术(Naïve Art)也称为质朴艺术或朴素艺术,指未经过正式训练,通常是自学的,非专业艺术家或艺师所创作的艺术。

维基百科:素人艺术

注:为了行文方便,文中统一记作“质朴艺术”。

当有人说你的作品很“质朴”的时候,那真是莫大的荣幸!虽然被称为“质朴”不一定会让人开心,但是当它在设计中被提及时必定有所不同。这种不起眼的构图方法被称为“天真的艺术”,它的整个概念与天真无关,而是与一种粗犷的美学有关,这种美学传达出一种清新、更自然的风格。

厌倦了千篇一律的设计风格?认为它们太墨守成规太没创意了?寻找更为激进的东西,彻底地颠覆脑袋里的设计概念?

如果你是这样的,那质朴艺术就是你明智的选择!

这种风格的简单直白就像儿童作品一样,你可能会对这种设计风格产生的视觉美感和有趣的框架感到惊讶。

质朴艺术的历史

对于这样一种风格,准确地说它的起源可能是一件碰运气的事。毕竟,这种艺术方法并不是有目的性的,就像装饰艺术设计或瑞士设计那样。相反,这完全取决于您如何定义“naive”。

我们有两个概念。首先,当没有接受过正规艺术教育的人创作的这种风格的设计,被真正接受时,我们既可以视而不见,也可以将我们对质朴艺术的概念扩展到史前时期。也就是说,假设我们都是远古时期的穴居人,每个人都从未接受过任何正规的训练,我们在我们栖身的岩洞里的岩壁上涂涂画画。第二点每个拿起铅笔开始涂鸦的人也可以被认为是这种风格的贡献者。

然而,如果我们按照第一个概念,我们必须把质朴艺术的历史牢牢地置于亨利·卢梭(Henri Rousseau)的脚下。卢梭是一位法国画家,他是在很晚的时候才开始他的绘画生涯的:他在40岁出头才开始投入到绘画中来,到40多岁后期才开始全职绘画工作。法国人习惯性称亨利·卢梭为“海关关税员卢梭”(le Douanier Rousseau),他在1886年之前一直重复着收费员和税务员的工作,直到当他开始展览他的作品时,他才开始被法国艺术界所注意。

卢梭自画像

然而,因为他实际上是这种风格的设计之父,所以你也可能会猜到,在他的一生中,人们对他的设计反应并不友善。

尤其值得一提的是,卢梭因其“幼稚的”作品风格而受到当时权威批评家的批评。当他开始在独立沙龙(Salon des independent)展出自己的画作时,一开始并没有把它们放在显眼的位置。独立沙龙是一个艺术家协会举办的一系列大型展览。即便如此,他们还是引来了很多人的嘲笑,这些人对他的绘画风格有异议,而他的绘画风格在总体上定义了质朴艺术的风格。他的艺术作品特点就是用一种平淡的、孩子气的构图方法,这导致了人们的反应要么是震惊,要么是彻底的嘲笑。

早期印象派画家的风格以户外绘画和强调自然光为特征,在19世纪的法国,当他们初次亮相时,毫不知情的公众对他们的风格报以热烈的欢迎。

为了让你更直观地感受这种“质朴艺术”的风格,我们奉上一些案例:

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quick crayon by wingsart
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各式各样的眼镜
手绘童趣插画

虽然在他的职业生涯中受到了广泛的贬低,但必须指出的是在他收到的反馈中也有一些闪光点,这些闪光点也正表明了质朴艺术的巨大潜力。

多年以后,当年轻的毕加索(Pablo Picasso)在街上遇到了一幅在售的卢梭的画作的时候,他确信质朴艺术是有独特性的,并去见了卢梭。1908年,毕加索甚至为卢梭举办了一场名为“Le banquet Rousseau”的荣誉宴会。值得注意的是,与会者名单中的一些是艺术界的名流,如格特鲁德·斯泰因、利奥斯坦、纪尧姆·阿波利奈尔(Gertrude Stein, Leo Stein, Guillaume Apollinaire),他们表示尽管卢梭遭受了批评,但那些了解设计和艺术的人对质朴艺术会有好感。

卢梭没有因为他所发明的风格而出名,为了糊口他退休后被迫在街上拉小提琴,但质朴艺术仍然对设计潮流影响深远:

  • 超现实主义
  • 表现主义
  • 立体派

卢梭的作品也影响了更多著名的艺术家,如毕加索,让·梅辛格和安德烈·布雷顿。

自卢梭于1910年去世以来,质朴艺术运动传播到世界各地,无论在何处它都影响深远。它仍然在欧洲保持着主要的影响力,尽管它最终也超越了洲际国家的编辑限制(它属于全人类)。

例如,在克罗地亚从1929年到1935年间,地球小组(The Earth Group)一直很活跃。这是一群艺术家和建筑师,他们使用质朴艺术来解决社会问题。为了反应当地的现状,它有两个标志性的特征——独立的创作自由和艺术需求。然而,由于挑衅性的展览,该团体最终于1935年被克罗地亚政府禁止。

然后是 Hlebine 学校。Hlebine 是克罗地亚的一个小村庄,一些当地的农民开始发展他们自己的激进和特殊的设计风格。这是为了回应一种新兴的信念——即该国需要与西方影响分开的独特的民族主义风格,克罗地亚的插画家和画家 Kotto Hegedusic 于1930年创立了这个 Hlebine 学校,致力于寻找植根于农村价值观的艺术表现形式。

这所学校顽强地度过了第二次世界大战。战后,这所学校在国际上声名鹊起,这所学校的艺术家们在圣保罗艺术双年展(the Sao Paolo Art Biennial)等受欢迎的展览上,展示着他们的质朴艺术的作品。

总而言之,这种风格影响了一些20-21世纪的艺术家:

  • Jan Balet
  • Howard Finster (为Talking Heads和REM设计专辑封面)
  • Bob Justin
  • Bunleua Sulilat
  • Fred Yates
  • Sergey Zagraevsky
  • Ferreira Louis Marius

由于整个20世纪这种风格的影响都举足轻重,所以质朴艺术现在风行于世。颇具讽刺意味的是,今天,这种风格在世界各地的学院都存在,而这与卢梭未受过艺术教育,以及其在画廊里无人问津都相去甚远。在欧洲(法国,匈牙利,西班牙,拉脱维亚)和南美洲(巴西)也有许多致力于这一设计风格的博物馆。

质朴艺术的特征

有很多人会非常主观地用诸如“优质”之类的词来描述这种风格。当然,某种形式的极简主义也可以被描述为孩子气的,所以这就引出了一个问题,具体是什么使这种风格与其他的区别开来?

“局外人艺术”这个词有时被用来描述质朴艺术,这里的含义是,这些艺术家与主流设计世界和机构真的很少接触(因此其设计完全取决于其主管思维——惯例)。

需要理解的最重要的概念是,这种审美的特征是基于他们与严谨的绘画规则的关系(或者说“对立”)。从本质上讲,质朴艺术把规则抛到了窗外。

它的特征是:

  • 不符合几何透视效果,所以对象不会随着距离的增大而减小;
  • 具有生动,绚丽色彩的构图,不考虑长久(原文词 Distance)——(通常久而久之就褪色了);
  • 不论距离远近,构图细节的精确度相同,因此在背景中没有阴影;
  • 极其简约;
  • 粗糙或朴素的外观。

平面设计中的质朴艺术

平面设计在这一设计潮流中产生了各种各样的表现形式。这里有一些很好的例子来说明它的朴素和极简主义。

质朴艺术的连续图案应用

连续图案

这种风格可以被广泛应用在你的设计项目中,包括但不仅限于此:

  • 背景
  • 包装
  • 网页设计
  • 纺织品
  • 画册
  • 饰品

NAIVE (MEDIUM WEIGHT)(字体)

从排版的角度来看,这是一个令人难忘的质朴艺术。这款常规磅值的字体看起来很怪异,它将原本平淡无奇的字变得很稚趣。这是一款在巴黎设计的手写衬线,很明显这种字体具有微妙的、不一致的线条。字体给人的总体感觉是人性化和不完美的。(注:原文没看懂,估计是说中磅字,也就是常规磅值的 Medium 字号的字,本来在版式设计中是平淡无奇的,但是图例展示的这款字体,因为它是经设计过的童趣字体,所以视觉感受得到了提升。)

naive-medium
naive medium

如果你想在你的设计中传达一种自然的活着温和的声音,这款字体你值得一试:

  • 传单
  • 画册
  • 网站
  • 博客
  • 菜单

涂鸦笔刷

或许没有什么能够比得起你在孩提时代的涂鸦更有稚趣。这种风格的插画能带你回想起无忧无虑、天真无邪的时光。

我们搜集的这个系列的涂鸦笔刷每个都是高质量的,每个都看起来毫无规则自由自在,所以你可以开始让你的创作看起来像是卢梭做的那样的迷人的不经润色的作品:

点我直达图库(Craetivemarket自营付费素材,说实话没觉得多好看……)

其它领域的质朴艺术

注:我在这里合并了原网页质朴设计在网页、雕塑等分类里的运用,因为我觉得每次他最后举例都很苍白,不值得费墨。所以就把图片摘选下来看看就行了。所以以下文字内容和原文关系不大,不是直译的。

Barbara Sala
Barbara Sala

Barbara Sala 在线图库搜集了很多的这种风格的插画,感兴趣的可以去浏览浏览,我觉得可以被少儿艺术培训中心拿去开课了(ZTM机智)。

Croatiannaiveart
Croatiannaiveart

Croatiannaiveart 的首页也会有一些这种风格的插画展示。网站名字直译就是“克罗地亚质朴艺术”,应该是一个克罗地亚人的网站,上文提到的 Hlebine 学院就在克罗地亚。

Guido Vedovato
Guido Vedovato 的马

Guido Vedovato是一个意大利的艺术家,这是他创作的马,有极简的外形,也比较粗犷,看起来就像没完成一样。

Mato Generalic’s Poor Man
Mato Generalic 的穷老汉
提着牛奶的老妪
提着牛奶的老妪

令人难忘的“稚趣”

至今为止,很明显用“童趣”“幼稚”来形容质朴艺术并不准确,更多的是一种偏见。很可惜,因为正如我们看到的一样,这种风格充满了令人瞠目结舌并且充满活力,而且需要大量的创造力才能实现。实际上,这种风格的拥趸大部分并没有接受过正式的训练,但他们的作品更令人印象深刻。

质朴艺术起源与卢梭,他没有接受过正规的训练。从它诞生后的几十年甚至跨越世纪,它以独特的魅力被逐渐接受,并在今天成为一种主流设计风格。


感悟

多年以前,当我面对一个老先生的画时,开心地大喊“我好喜欢这个风格的!天真质朴!像小孩子画的一样!”当然,我不知道他是不是因此开心,或许觉得难过,哈哈。

我本身也很喜欢这种风格,只是没想到这种风格还有名字。我曾经练手绘板的时候画过一些画很贴近这种感觉了,那时候还写了一篇总结《再坚持一下》,我也曾做过一只南瓜灯,拙得可爱。

质朴艺术的某些精髓和毕加索的一句话有异曲同工之妙,他大概说自己一生在学着像孩子一样的绘画。当然,我觉得他说的可能是像孩子那样自然而然地创作,不拘一格。

原文链接:https://creativemarket.com/blog/design-trend-report-naive-art ;水平有限,本着看一遍也是看,抄一遍也是看的原则,记录于此。